釉彩文饰专题文饰

　　在划、刻、贴、印纹栏目介绍中，我们已提到纹饰的原始功能是美化陶瓷器和表达人们的信仰及情趣。但在鉴定器物时，纹饰又往往可起辅助断代的作用，因此古陶瓷爱好者对于某个朝代纹饰的特微，以及某种纹饰的起源、发展至消失必须了然在胸，因为它们与胎、釉、器形等一起成为器物断代的重要依据。
　　本专题纹饰提供的资料，是关于绘画的纹饰，从新石器时代开始，先民就已在陶器上绘画各种纹样，用它们装饰陶器、表现生活。由于工艺技术上的制约，这些纹样是比较简单的，虽然某些陶器上的彩绘仍能给人以震撼的感受。汉魏六朝以至唐代，瓷器的装饰以划、刻、贴、印花等工艺为主，到了创一代陶瓷技术高峰的宋朝，刻花与印花技术更发展到顶峰，定瓷的印花以及耀州瓷的刻花可以说是“空前绝后”的杰作。
　　虽然唐代长沙窑，北宋磁州窑等产品有很优美的釉上绘画，但绘画纹饰发扬光大，并且代替划、刻、贴、印花技术成为陶瓷装饰的主流，当在元青花这种釉下彩绘出现之后。中国的绘画艺术有很长远的历史，在宋代就已达到相当高的艺术水平。当用钴料作颜料在素胎上绘画，然后上釉入窑焙烧出美仑美奂的青花这种技术一出现，与传统的绘画艺术相结合，绘画纹饰成为陶瓷装饰的主流就是必然的事。原因在于除了手绘画的艺术表现力远远高于刻、划、印、贴花技术之外，青花的蓝白强烈对比适合中国人的审美观，釉下彩的耐久性更增加它的生命力。青花技术的成功也促使陶瓷匠人探索其它的釉下彩，釉里红这种以铜为呈色剂的釉下彩品种就随之而来出现。彩绘技术的进一步发展当属成化斗彩、嘉靖五彩。康熙后期开始的粉彩、珐瑯彩以及雍正墨彩，异彩纷呈，陶瓷进入彩绘为装饰主流的时代。本专栏的目地是向大家提供各种彩绘纹饰的资料。从各种纹饰的时代性，可以给我们鉴定瓷器时一个断代的依据。

清康熙景德镇窑青花人物故事图	清康熙景德镇窑青花人物故事图	清康熙景德镇窑青花人物故事图
清康熙景德镇窑青花人物故事图	清康熙景德镇窑青花人物故事	清光绪　景德镇窑青花麒麟送子纹
清光绪　景德镇窑青花麒麟送子纹	明崇祯　景德镇窑青花武松打虎纹	清同治　景德镇窑粉彩婴戏纹

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