中博艺汇 专栏文章 博拍堂

[百家争鸣] 中国画廊业发展态势及其评价报告

西 沫    2010-01-18

  画廊业是艺术品市场主体的重要组成部分。在中国艺术品市场的发展过程中,画廊业也随着中国艺术品市场的发展而不断壮大,并逐步形成了一个相对独立的业态。这个业态虽然还很年轻,也很弱小,但它的存在为中国艺术品市场的健康发展打下了一个基础。经过几十年的发展,中国画廊业在面对艺术品市场深度调整及全球性金融危机的双重压力下,其发展的状态及其态势如何?面临哪些困难?国家如何在宏观政策及微观措施上提升中国画廊业的发展等等,都是中国画廊业发展中所遇到的实际问题,在此,文化部文化市场发展中心《中国画廊业发展态势及其评价报告(2008)》课题组组长西沐特地为读者们独家呈现2008中国画廊业发展态势及其评价报告,本文重点择发其前两部分主要内容。

  

  一、中国画廊业所面对的中国艺术品市场

  

  2004—2005年,中国艺术品市场出现了前所未有的高涨局面。无论是画家的创作热情,还是海内外收藏家的殷切关注,以及艺术品价格的不断攀升,都将中国艺术品市场渲染得瑰丽多彩。但是,2006年春拍高潮后,中国艺术品市场行情大幅回落。中国艺术品市场的潮起潮落无不牵动着整个市场敏感而脆弱的神经。其中,受影响最大的是一级市场画廊,画廊业不得不面对在调整中走向纵深的中国艺术品市场:中国艺术品市场的标准缺失;中国艺术品市场退出机制缺失;中国艺术品市场供给面过度市场化而需求面市场化缺失;中国艺术品的市场体制发育迟缓;在国家层面上,中国艺术品市场的发展缺失文化战略的高度;中国艺术品市场的规模与国民经济发展水平极不相称;过度投机化使中国艺术品的市场行为处于极度失衡状态等状况。同时,中国艺术品市场还始终面对着发展的压力。

  

  二、中国画廊业发展的基本现状

  

  1、中国画廊业发展的基本状况

  据中国画廊联盟市场研究中心统计分析,截至2008年6月,我国有各类画廊(香港、澳门、台湾等地的画廊未统计在内,后同)约12,000余家。从统计数据来看,画廊的区域分布非常不平衡,并且大多集中于北京、河南、山东、浙江、广东、甘肃等6个省市,6省市的画廊保有量约占到画廊总数的近53%,且大部分分布在地市级以上城市中,但也有例外,像山东青州、甘肃通渭等县级城域,也集中了一百余家大大小小的画廊,而在新疆、西藏、青海等省城,画廊的数量还很稀少。

  (2)中国画廊的基本构成

  通过中国艺术品市场的不断发展,中国艺术品市场的主体也发生了很大的变化。以经营主体画廊为例,主要的业态形式可以分为三种:一是主营性画廊,即以艺术品的经营展览、展示等活动为其业务形式的画廊;二是非主营性画廊,即以为艺术品交易及活动提供支撑服务为主,以艺术品交易及相关活动为辅的业态形式;三是网上画廊,即利用互联网而建立的网上经营空间,是艺术品网上营销的一种形式。主营性画廊的运作模式主要分为四种:第一种是代理运作模式;第二种是画廊+画家模式;第三种是画廓+作品的模式;第四种是画廊+活动的模式。

  在中国艺术品市场发展进程中,不同的画廊形态都在复杂的市场生态之中。由于市场尚在发展之中,非主营性画廊还是画廊业的一种量大、复杂而又水准不整齐的存在状态,主营性画廊虽然是画廊业态的主流性的发展形态,但运作与经营的专业性与中长期回报的业态规律使其发展面临更高的门槛及更多的不确定性。随着金融信息化发展步伐加速,网上画廊的出现及不断发展,为画廊业的发展开辟了新的发展通道,也使中国艺术品市场出现了新的看点及增长点。专业化方向与中国画廊业中大量存在的混业经营在很长的时间段内还会长期地存在,特别是深受全球经济大势影响,会进一步加剧这种混业化经营的趋势。

  当然中国画廊业的规模结构在不同的区域分布中会有不同的表现,在艺术品市场比较发达的区域,画廊的专业化程度会高一些,而在艺术品市场欠发达的区域,混业经营的状况会更常见一些。在很多时候,区域的经济发展水平与艺术品的发展状况并不同步,这也是我们在研究中国艺术品市场的进程中应特别要注意和关注的。据中国画廊联盟市场研究中心的不完全统计,截止到2008年6月,中国画廊大约共有12,297家,其中,主营性画廊约3549家,只占到画廊总数的28.9%。另有一点应引起关注,即国外知名画廊的进入也在不断地推动中国画廊业的理念与管理规范化的进程,为中国艺术品市场的发展起到了一个可供研究与借鉴的窗口。同时国内画廊及艺术家与国际艺术市场的交流及沟通也会进一步拓展中国艺术品市场发展的视野,为国内艺术市场的规范化发展打下基础。

  (3)中国画廊业的运营情况

  据统计分析,截止到2008年12月底,中国画廓数量减少了大约29%,亏损并勉强处在维持及半歇业状态的约占35%,而处于盈利状态的大约只占到7%,考虑到自然增长等因素,2008年一年关闭的画廊已占到年初画廊的30%以上。

  (4)中国画廊业发展的历程

  中国艺术品市场经历了上世纪50年代的公私合营及“文革”后,进入了极度萎缩的冷寂时期。在很长一段时间里,只有与文房用品一起混营的荣宝斋、朵云轩等数量稀少的国营画店铺,以及负责征集文物和文物外销的国营文物商店。文物和艺术品定点买卖,自古沿袭的收藏习尚以微弱气息延存。

  20世纪80年代,随着国内旅游业的迅速发展,在全国大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市,出现了经营商品画和装饰画的中小型画廊。20世纪90年代,中国艺术品市场进入了全面复苏期。1991年,澳大利亚布朗•;华莱士开设了北京第一家现代意义的画廊——红门画廊。目前,画廊业在全球范围内得到迅速发展,成为艺术品市场中的“一级市场”的重要组成部分,并且通过公共收藏体系、私人收藏体系的有效互动,建构起共享机制,促进了社会各利益群体的互动均衡。

  概括地说,改革开放以来中国画廊业发展大体经历了以下几个发展阶段:一是传统“画店”式的艺术品销售形式的恢复,在发展规模与发展速度上都受到了很大的制约;二是20世纪80年代,针对民众艺术品消费的画廊、画店数量明显增加,而针对国外艺术品消费者的画廊、画店因附着在中国旅游业的强劲发展,也得到了一定的发展;三是20世纪90年代,中国专业画廊的草创时期,一些画廊逐渐摆脱传统的“画店”或旅游性的“美术品商店”模式,而转入当代性的经营模型。四是2000年后,画廊经历整台,很多早期创业者被淘汰出局,同时更多、更专业的画廊增加,且部分进入“赢利时代”。再加上韩国、欧美画廊也逐渐涌入,使画廊经营艺术品的风格、定位及经营者的背景、操作的手段、公关的策略等进入多元化时代。五是2006年中国艺术品市场进入调整后,画廊进入规模化增长期。据不完全统计,2006年后在北京成立的画廊数量就占北京现有画廊总数的50%以上,而2007年就有数十家外国画廊(或有外国背景)落户北京。中国画廊业的发展经历了两次规模化的发展阶段:一次是20世纪90年代中期。一次是2005—2006年。并且于2007年上半年,中国画廊数量达到一个新的峰值。据不完全统计,大约为13,800余家,至2008年6月,大约为12,200余家,2008年下半年,画廊数量下滑的速度进一步加快,到2008年年底,大约为9350余家。

  (5)亏损、倒闭画廊的构成分析

  在数据处理的过程中,有一个现象最值得我们重视,那就是主营性画廊的亏损关闭数量占到了亏损关闭画廊总数的32%,却占到了其主营性画廊总数的近半壁江山,而非主营性画廊的亏损关闭数量占到了亏损关闭画廊总数的近70%,但只占到其总保有量的35%左右。网上画廊表现平稳并略有上升,未有大的变化。

  (6)中国画廊业的成交规模

  据统计测算,2008年中国画廊业的成交总规模大约在70.13亿元人民币,其中,主营性画廊22.4亿元人民币。非主营性画廊大约45.27亿元人民币,网上画廊的成交额大约2,46亿元,分别比2007年的103.68、34.45、66.73、2.50亿元人民币分别下降了32.4%、35.0%、32.2%与—1.6%,特别是主营性画廊受到的影响最为巨大。

  (7)中国画廊业的从业人员规模

  据统计测算分析,2008年年底中国画廊业从业人员大约为1.82万人,与2007年底2.59万人相比,从业人员减少0.77万人,下降幅度为29.7%。在从业人员中,大专以上学历人员只占到总人数的29%,接受过专门教育及相关技能培训的不足9%。

  (8)不断受到重视的国家文化战略已将艺术品市场的发展推到了一个高度,但画廊作为中国艺术品市场的一种主体性的形态,在市场的发展过程中,在拍卖业畸形发展与市场私下交易等诸多不利目素的影响下,其市场的主体地位始终未能确立,反倒是毫无节制的拍卖市场与艺术商人几乎左右了中国艺术品市场。

  2、中国画廊业发展的周期性及大环境对中国画廊业发展的影响自然也脱离不了这个过程。在我们为画廊行业的数量扩大化、质量专业化和品质国际化取得进展而高兴的同时,不少业内人士也感觉到整体经济状况和过度发展所带来的危机:首先,汹涌而来的次贷危机引发了全球经济动荡,而艺术品市场作为经济体系中的一部分必然会受到冲击其次,原本白手起家,又遇拔苗助长,中国艺术品廊业犹如一个成长过快而骨质疏松的孩子,各种不完善、不规范的操作造成的后果开始浮出水面;再次,艺术市场全球化,更多海外顶级画廊给中国带来新规则和商机,同时也必然会引起竞争和资源争夺……当然还有一些长期潜伏的问题也终将暴露出来:以投资为目的的短线收藏增多、艺术家代理制度的不完善、一线艺术家是否需要转型、年轻艺术家创作和市场表现下滑、画廊聚居区地价与房租的上涨、画廊经营成本的增加等,这些成为现今画廊业必须面对的问题。

  3、画廊业总体起点低

  主要指画廊的经营定位起点较低。现在,虽然全国各种画廊近10,000家,但能够真正被称为画廊的只是凤毛麟角。画廊应普遍实行代理制,注重对市场的营销策划和对艺术家的“包装”及推介,其主要任务是栽培艺术家。然而,从实践结果看,国内基本没有成功实行代理制的画廊。现在的画廊基本上是商品的寄卖店,是艺术品市场中最低级的交易方式。经营者们将商品画成批量地买进卖出,或兼营工艺品、复制品、印刷品,价位偏低,与普通商品差别不大。面对的不是收藏者而是一般的消费者,接纳的也非艺术家而是普通的生产者,没有成为艺术品市场的主流。

  4、交易秩序混乱,利益关系失衡

  国内画廊体系不健全,其“一手托二家”的地位尚未完全确立。画家送到画廊里的画不少是质量不高的作品,甚至还有赝品;很多艺术家根本不经过画廊,而是撇开画廊,把作品拿到拍卖会或与收藏家及艺术商人直接交易,而交易的基点就是眼前的金钱利益;更有的画家从先前的与大中城市的画廊合作逐步转变为与小城市甚至城镇、乡村等偏僻地区的官员及藏家私下交易。私下交易的猖獗不仅会引发偷税漏税及走私等问题,还会破坏市场秩序和游戏规则,致使交易秩序混乱。此时,决定艺术品价位的更多是画家自己而非画廊。画家不再专心致力于艺术创作及研究,而是像商人一样直接参与到了商业中介的经营活动中,考虑商业行为的经济、利益、分红等与自己经济利益相关的问题,制定具有很强随意性和不稳定性的价位。于是,创作者变成了老道娴熟的经营者。而经营者尤其是画廊却成为创作者的仆人,拍卖行也面临着征画难的窘状,有时候为了征集到作品,竟然不得不巴结画家,而画家反倒成为市场的最大受益者。艺术品市场利益关系在个人与中介机构混乱的交易秩序中出现严重失衡,直接阻碍了艺术品市场中介机构的发展。

  5、积累不够,可持续发展支撑乏力

  我国画廊经营起点低,未能积累丰厚的运营经验、掌握成熟的运作技巧,故而操作缺乏远见,运营理念跟不上,很多小画廊已经关门歇业,大画廊亦感力不从心。从拍卖行来说,短期内兴起的艺术品拍卖行过多、过滥,为了争夺客源和货源,多采取不规范操作。而且,各拍卖行见小拍是拍卖过程中投资不多、收益不错的一种方式,便纷纷举行各种形式的小拍。但小拍的场次过多使得赝品、劣作出现,精品不多,让收藏者觉得不真实。实际上,小拍成了一种促销会,失去了拍卖的意义。从艺博会来说,中国投有真正的艺术代理机制。艺术家找不到代理,只好一哄而上。许多作品罗列在一起削减了其固有的个性,也影响了艺博会的整体艺术档次,令买家望而却步。这些都从一个侧面反映出,中国艺术品市场中介机构在没有足够的资本及经验积累的薄弱基础上就形成了,之后,又以短期炒作为目的,缺乏长远的经营眼光和可持续发展策略,这终将会导致画廊业在短暂的疯狂之后走向过早的衰退。

  来源:《艺术市场》

Copyright©2001-2020 GUANGZHOU SHENGJIAYI CULTURAL PROPAGEATION CO., LTD All Rights Reserved

中博艺汇 博拍堂 中华博物 环球艺术汇 广州市圣佳宜文化传播有限公司 版权所有 粤ICP备18069946号 粤公网安备 44010402000161号