人物繪畫

拍賣行情 ∥中國藝術家博覽∥藏品交流∥競價交流∥博物檔案庫∥工具書∥鑒證室∥網站地圖∥
聚友堂 ∥免費鑒定∥加急鑒定∥鑒陶賞瓷∥談書評畫∥玉器雜玩∥年鑒∥潘家園∥會員聯誼∥
藏品檢索 ∥古陶瓷∥古陶瓷標本∥書法∥繪畫∥古玉器∥青銅器∥古家具∥文房用具∥古雜件∥

　　English

登錄名　密碼　　[注冊]　[幫助中心]

　　在遠古時期，先民們對自身狀況及周圍的世界都無法理解，尤其對雷鳴電閃等自然現象充滿恐懼與好奇，故創造了神的形象，企圖用神的力量與自然力量相抗衡，於是神話與神畫誕生了。　
　　人對自身的關注及對神的擬人化，是中國人物畫產生的源頭。直到漢代，中國人物畫才開始脫離神的羈絆，並漸漸走實用的路程，人物畫進入到了畫像的階段。「成形莫善於畫」，人物畫的「成教化，助人倫」功用，被廣泛地接受，「畫圖漢烈士，或不在畫上者，子孫恥之」，「胡粉塗壁，紫青界之，畫古烈士，重行書贊」，現存於漢代墓室中壁畫不僅證實了漢代人物方面的成就，也表明了漢代人物畫所涉獵到的廣闊的社會生活層面。
　　魏晉六朝時期人物畫注重對人性情和神情的表現，由此奠定了中國人物畫的審美基調，並成了千古不移的准則。人們對形而上的神的關注遠遠超過了一般意義上的形。「以形寫神」、「傳神」，成了中國人物畫的傳統。這一時期現存的作品主要有顧愷之《女史箴圖》和《洛神賦圖》，還有《竹林七賢與榮啟期》模印磚畫，以及各石窟壁畫。這一時期提出的「形神」、「氣韻」等繪畫審美概念也是該階級人物畫成就的概括。
　　唐代經濟高度發達，繪畫也得到了超越性的發展，尤其是人物畫，形成了一種鮮明的時代風格，畫技也達到了一個歷史性的高度。比如閻立本的《職貢圖》、《步輦圖》，張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》，周昉的《簪花仕女圖》、《調琴品茗圖》等筆下的貴族人物，豐姿綽約，肌理細膩，反映了當時的社會風尚。而被稱作畫聖的吳道子，「筆才一二，象已應焉」，「或從臂起，或從足先」，「守其神，專其一」，以至後人在談論他時多加以渲染和神話，其實是對唐代人物畫新的美學原則的確認。
　　由於宋徽宗對繪畫的喜好，以及宋代畫院制度的建立與興盛，宋代繪畫取得了很高的成就。在人物畫方面，畫院畫師為服務於政治的需要而創作了大量的人物畫，而民間人物畫以身邊熟悉的人和事作為描繪的對象，生動記錄了宋代社會生活中的平民生活。這種平民化的風俗人物畫，突破了以往以帝王、聖賢、貴妃為主的人物畫局限，擺脫了「鑒戒賢愚」的人物畫傳統。如表現田家嬰戲、村童鬧學、山樵村牧，耕織貨郎、七夕夜市等題材的作品，被後世固化為中國人物畫表現太平盛世的永恆題材。
　　宋代重要的人物畫家有張擇端、梁楷、蘇漢臣、李唐、李公麟、陳居中等。大量的石窟、墓室壁及模印磚畫也是宋代人物畫的重要組成部分。
　　元代以後，由於社會審美潮流的影響，人物畫與山水、花鳥相比，已退至末席，繪畫上出現了「疏於人事」的狀況，人物往往成了山水畫中的點綴或符號。盡管如此，但趙孟俯、劉貫道、張渥等人精於造型，刻畫嚴謹，顯示了深厚的功力。而王繹《寫像秘訣》的出現，使人物畫技法第一次得到了系統的總結。
　　明代人物畫仍不占主要地位，但許多山水畫卻又是以表達人的境界而構思立意的，如踏雪尋梅、松風高士等。明四家的成就在山水，但同時亦擅長人物，尤其是唐寅、仇英，在人物畫方面可以說是成就卓著。明中期的戴進、吳偉、張路，明後期的丁雲鵬、陳洪綬、崔子忠在
人物畫方面皆能自出新意，極具聲名，為時人所重。
　　晚清以前，清代人物畫與山水花鳥相比仍呈現出頹勢，但晚清海派人物畫的加入，可以說是人物畫歷史上出現的一次可喜的反彈。其中改琦、費丹旭的仕女，胡錫圭的戲曲人物，錢慧安、吳友如、倪田等，皆得人物傳神之要領，為讀者所重，而任頤、任薰、任熊、任預等所畫人物，題材多樣，構圖極具巧趣，設色大膽，不流於甜俗，將中國人物畫推向新的高峰。

之君

明王行昭君出塞圖	明沈周松陰高士圖	明陳洪綬高士持蓮圖
明丁雲鵬羅漢講經圖	明程嘉燧深山訪道圖	明仇英三顧茅廬圖
近現代徐操　貨郎圖	清陳清遠鐘馗移家圖	清黃慎聽琴圖
第1頁　共162頁　下一頁　到頁　　　文字列表　快速搜索

首頁陶瓷書法繪畫玉器銅器文房用具雜件古家具網上展館名家名品鑒藏家鑒藏講座咨詢鑒定古陶瓷標本 ARTS NEWS
古玩市場博物文字庫藏品搜索博物檔案庫百家爭鳴聚友堂博物雜譚博物長廊專家點評藏家展廳會員注冊聯系網站藝術圖庫

友好|
網站|