山水畫

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　　中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱於山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，人們由此而形成了獨到的山水觀念。
　　莊子是從哲學上最早打開人與自然之間屏障的先知，所謂「智者樂水，仁者愛山」，人開始與天地精神來往。游山玩水，體現了中國人對自然的愛好，也表現了中國人特有的聯結自然與文化的方式。
　　到了魏晉六朝，玄學進一步促進了山水觀念的轉換，人們並不十分關注山水所畫之象，而是重視山水所蘊之道，即為「以形媚道」，「與道為一」。崇尚澄懷清明的魏晉聖賢，如嵇康、阮籍等人，發明了「臥游」山水的方式，促進了山水詩、山水畫的獨立和發展。宗炳更提出了「應目會心」，「應目感神」，「神超理得」的視覺理念，對中國早期山水畫作出了具有本質意義的界定。因此，山水引入了人的精神，擴展了人的生活理念，提升了人的品格境界，並得以「披圖幽對」，「坐究四荒」，「神飛揚」而「思浩蕩」。
　　唐代吳道子及李思訓、李昭道父子的「山水之變」，其本質是在追求山水精神的同時著力表現山水的意境。而唐代著名詩人王維則提出了山水畫意境的一個准則－－畫中有詩。他一方面「承前」，為當時中國山水畫之集大成者，一方面「啟後」，開啟五代董源等人的水墨風格，成為「南宗」之祖。荊浩、關仝構造了五代山水體系，以「筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長」的美學觀點，影響了北宋山水的發展。
　　宋代山水畫表現了畫家對自然的畫理與畫法的探求，通過自然變化透視社會的變革，並關注人在山水中的地位，多以論道、訪友、尋幽、游樂為題材的山居圖、行旅圖等方式，寄情山水，表現對人生理想與生活品味的追求。李成、范寬所畫雪景、寒林、行旅諸圖，創造了中國山水畫永恆的主題。王詵、郭熙、許道寧、米芾、米友仁等亦各具特點，把北宋山水推向一個歷史的高峰。
　　南宋山水畫與北宋迥異，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局結構，如馬遠被稱作「馬一角」，夏圭被稱作「夏半邊」，創造了山水畫構圖新范式。
　　元代山水畫基本上以趙孟府和「元四家」為代表，他們不僅創造了自己獨特個人風格和畫法，同時也推動水墨山水的形成與發展，標志著山水畫的一個新的高峰，對後世影響極大。同時因為紙本的廣泛應用，水墨的多種技巧得到了超乎絹本的發展，這種繪畫材質的變化帶來了畫風的變化。元代山水那種高古荒寒，無人之境，如倪瓚等人的作品，更是突顯了山水畫所能達到的純粹精神與境界。
　　明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。畫派林立，畫人無數，如「浙派」、「吳門派」、「華亭派」等等，《明畫錄》載有山水畫家四百多人。浙派代表畫家有戴進、吳偉、張路、汪肇、朱邦、藍瑛等人。他們取法馬遠、夏圭，大多采用方筆，粗率頓挫，蕭疏蒼勁。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門派則從董源、范寬入手，兼及王蒙、吳鎮，用筆多細長挺秀、清麗典雅、靈逸生動，書卷氣濃。以董其昌為領袖的華亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理論上，董其昌也極有建樹，提出「南北宋」學說。
　　清代山水畫亦多姿多彩，四王、四僧、新安畫派、金陵畫派、虞山畫派、婁東畫派、揚州畫派、京江畫派、海上畫派等如八仙過海，各顯其長。在朝畫家與在野畫家或摹古，或革新，以不同的風格豐富了清代山水畫壇。

之君

元錢選　幽居圖卷	元盛懋萬裡江山圖	明方從義秋林草堂圖
明陳企山水冊	明查士標溪山雲樹圖	明文伯仁員嶠書屋圖
明錢谷薛明益赤壁圖‧赤壁賦合卷	明董其昌仿黃公望富春大嶺圖	明文林松風草堂圖
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